Musei Civici d'Arte Antica

Dopo il grande successo di pubblico ottenuto durante la precedente mostra tenuta a Piacenza, il Museo Civico Medievale ospita nella Sala dei Codici miniati otto preziosi corali, realizzati in area padana nell’ultimo quarantennio del Quattrocento, che originariamente erano parte integrante di un gruppo di quattordici antifonari in uso nel monastero benedettino di San Sisto a Piacenza. Agli inizi del Quattrocento, sotto la guida dell’abate Ludovico Barbo, questo monastero conobbe infatti un forte sviluppo che ebbe anche carattere artistico e si prolungò fino al secolo successivo: oltre alla commissione dei corali, fu progettata la nuova chiesa e venne richiesta a Raffaello la celebre Madonna Sistina, ora alla Gemäldegalerie di Dresda. I preziosi codici, andati dispersi dal 1810 e conservati fino al 2008 presso l’Hispanic Society of Art di New York, sono stati recentemente acquistati da un collezionista privato. É questa dunque un’occasione straordinaria per ammirare capolavori della miniatura, solitamente non visibili al pubblico.

Mostra e catalogo a cura di Milvia Bollati
Promossa da: Soprintendenza per i Beni Librari e Documentari Regione Emilia Romagna, Musei Civici d’Arte Antica (Istituzione Musei), Artelibro

I Musei Civici d’Arte Antica organizzano presso il Museo Davia Bargellini quattro mostre dedicate al metodo sartoriale e alla sua evoluzione. L’iniziativa nasce dall’esigenza di rendere noto al pubblico un patrimonio recentemente acquisito, grazie alle donazioni della storica Sartoria Canedi di Bologna e di altri privati. Infatti si è di fatto venuta a costituire una nuova sezione del Museo Davia Bargellini, composta da manufatti tessili di diversa tipologia, abiti, figurini, cartamodelli, modelli in tela, foto ufficiali delle sfilate, riviste specializzate, campionari di tessuti e di altre finiture per l’abbigliamento, databili dalla fine del XIX all’inizio del XXI secolo. Tutto questo materiale, che verrà solo in parte esposto nelle quattro mostre, costituirà un archivio permanente, che potrà essere consultato da studiosi, studenti ed addetti ai lavori. Visite guidate, laboratori per i bambini e conferenze contribuiranno a divulgare questi temi presso il pubblico.

Le mostre sono state realizzate in collaborazione con CNA-Federmoda Bologna, che ha coinvolto alcune botteghe artigiane in dimostrazioni pratiche; con la Libera Università delle Arti (L.UN.A), che ha realizzato il progetto grafico della campagna promozionale e degli allestimenti; con la Secoli Next Fashion School, i cui studenti hanno ideato nuovi capi, partendo dallo studio e dalla rivisitazione del materiale tessile e documentario del Museo Davia Bargellini.

IL SARTO INTELLETTUALE

Virtuosismo e tecnica delle forme

a cura Silvia Battistini e Giancarlo Benevolo, con la collaborazione di Barbara Corradi, in collaborazione con CNA-Federmoda Bologna, L.UN.A, Secoli Next Fashion School

La prima mostra del ciclo analizza l’evolversi della tecnica sartoriale dalla metà dell’Ottocento, utilizzando una interessante e rara raccolta di manuali riguardanti la tecnica modellistica e sartoriale. In questo periodo infatti vengono messi a punto sia i diversi metodi per la costruzione del modello dell’abito attraverso le misure corporee, sia i sistemi proporzionali per creare un abito che rende perfetto un corpo umano imperfetto; a quest’ultimo aspetto si dedica infatti il sarto intellettuale, uomo colto, impegnato nello studio del corpo umano e nella sua trasposizione in misure proporzionali. Si è scelto quindi di proporre al pubblico un percorso storico che presenti da un lato alcuni delle figure più importanti dell’ambito della storia della sartoria e dall’altro la storia di questi testi, come vengono divulgati, come si trasformano, gli argomenti che trattano e i metodi tecnici che vengono presentati al pubblico dell’epoca.

Come riferimento visivo ai modelli illustrati nei manuali, verranno esposti alcuni manufatti della raccolta del Museo Davia Bargellini (frutto di recenti donazioni), databili dalla fine dell’'800 alla metà del Novecento; inoltre sarà esposta una collezione di modelli in tela di abiti della fine degli anni ’80-inizio anni ’90 del Novecento, appartenuta alla Sartoria Canedi di Bologna.

Da questo patrimonio materiale hanno tratto ispirazione gli allievi della scuola Secoli Next Fashion School per ricostruire un tailleur pubblicato in un manuale degli anni dieci del ‘900 e per elaborare nuove creazioni.

Promossa dai Musei Civici d’Arte Antica e da Artefiera – Art-Off, questa installazione rappresenta una sintesi fra l’opera di light designer e quella di artista condotta da Giuseppe Mestrangelo, passato dalla ricerca di tipo funzionale ad una di tipo formale nell’uso della luce. Il forte rapporto col passato implicito nell’immagine di un Crocefisso antico, trasformata digitalmente in ‘radiografia’ e attraversata da un filo di luce elettroluminescente, la pone in dialogo con le antiche croci scolpite e dipinte esposte nella sala dei Primitivi delle Collezioni Comunali d’Arte. Tema portante quello della luce, manipolata attraverso il mezzo tecnologico, come pure quello della tradizione, sia iconografica che scritta. Alludono a quest’ultima i volumi su cui un filo di luce interviene in forma di sutura, suggerendo un patrimonio di conoscenza da riscoprire.  Giuseppe Mestrangelo (1956) vive ed esercita la professione di lighting designer a Milano dal 1971. Le sue ricerche di illuminotecnica e fisica della luce sono finalizzate all’illuminazione di opere d’arte. Parallelamente sviluppa una ricerca artistica che spazia dalla pittura alla grafica alle arti performative, alla concettualizzazione del fattore compositivo fotonico. Sue opere sono state esposte a Bologna presso il Museo Internazionale della Musica.

La progressiva scarsità delle risorse finanziarie ha reso manifesta una crisi dell'istituzione museale che certamente non è solo di natura economica. Soprattutto in Italia, la strumentalizzazione politica, l'inefficacia degli organi di gestione e la scarsa attenzione del pubblico sono solo alcuni dei mali che spesso affliggono questa fondamentale istituzione. Ciò impone a tutto il sistema dell'arte una riflessione approfondita sulle caratteristiche di questa crisi, e sulle modalità per uscirne. In occasione della kermesse di Arte Fiera, il Musée de l'OHM vuole dare un proprio contributo alla discussione offrendo allo sguardo del visitatore tutto ciò che è in suo possesso secondo una modalità espositiva che pone la questione del legame tra quantità e qualità: l'intera collezione raccolta nel corso di tre anni, sarà allestita tra pergula e secreta, mentre nello spazio OFF del museo una Lettera al Direttore rilegata su misura, chiarisce il significato di una prospettiva size-specific.

Ho trovato una serie di manifesti e mi sono accorto che quello con scritto Vota Comunista mi attraeva in modo particolare, mi apriva la mente a vari ricordi: con poche varianti questo logo è rimasto praticamente uguale per quasi cinquant'anni.

Ce ne erano di due tipi: una su fondo blu con cerchio giallo e uno blu scuro con cerchio bianco col simbolo comunista con dietro il tricolore. Mi ha sempre colpito che la falce e martello - universale come la Coca Cola - fossero vicino alla bandiera italiana. Da bambino mi sembrava che il logo comunista fosse più... ampio, più moderno di quello della Democrazia Cristiana: pensavo questo quando avevo tredici anni senza idee politiche. Mia madre nel 1980 mi portò a Mosca quando era difficile andare - c'era Breznev- e rimasi ammaliato dalle mille forme della propaganda. Forse tento di ricostruire quei momenti così densi per me con delle opere come questo portone con due disegni verniciati che fondono forme e colori in modo poco ortodosso. Creare nuove immagini è un modo per sfuggire a quello che mi offre il mio tempo come forse cercava di fuggire mia madre a Mosca nel lontano 1980.

Nato a Firenze nel 1967, Flavio Favelli vive e lavora a Savigno (BO). Dopo la Laurea in Storia orientale all'Università di Bologna, prende parte al Link Project (1995-2001). Ha esposto in spazi pubblici e privati in Italia e all’estero: al Museo del 900 di Milano nel 2012, al MACRO di Roma, al Museo Riso di Palermo, al MAMBO di Bologna e alla Collezione Guggenheim di Venezia nel 2011, al Centro Artivisive la Pescheria di Pesaro, al MAXXI di Roma nel 2010, al Museo Marino Marini di Firenze, a Palazzo Grassi a Venezia e al MCA di Chicago nel 2009, alla XV Quadriennale di Roma e all' Elgiz Museum a Istanbul nel 2008, alla Fondazione Maison Rouge di Parigi e alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino nel 2007; nel 2003 partecipa alla 50° Biennale di Venezia. Ha progettato e realizzato due ambienti pubblici e permanenti: Vestibolo nella Sede ANAS di Venezia di Palazzetto Foscari e Sala d'Attesa nel Pantheon di Bologna all'interno del Cimitero Monumentale della Certosa che accoglierà la celebrazione di funerali laici.

Per il secondo anno il Musée de l'OHM, in occasione delle festività natalizie, commissiona a un artista la realizzazione di un presepe nei propri spazi. Dialogando con la raccolta dei Monumenti dei dottori dello studio bolognese conservati nel museo medievale, l'invito è stato rivolto a un professore con i suoi allievi. Essendo tuttavia l'istituzione scolastica chiusa per le vacanze di Natale, tale presepe si realizzerà attraverso un meccanismo burocratico che diventa emblema di una modalità relazionale fondata sull'assenza reciproca.

Come quinto appuntamento del ciclo L’artigiano riscopre il museo, il Museo Davia Bargellini propone per le festività natalizie di quest’anno la mostra Presepi bolognesi: il presente rivisita il passato, incentrata sull’attuale produzione di presepi artigianali, realizzati con la tecnica tradizionale della terracotta.

Vengono esposti circa 30 presepi tra quelli attinti dalla recente produzione delle scultrici Claudia Cuzzeri, Carla Righi, Cristina Scalorbi e tra quelli appositamente realizzati dagli studenti delle classi IV BM e V CM dell’IsArt “Francesco Arcangeli” di Bologna. A questi si aggiunge il presepe preparato per la cattedrale di San Pietro negli anni cinquanta del Novecento dallo scultore Cesarino Vincenzi, delicato e realistico interprete di questo genere artistico. Riproponendo lo spirito di questo ciclo, i gruppi presepiali in terracotta dipinta o patinata sono messi a confronto con le statuine antiche della collezione del museo, in particolare con quelle che rappresentano la Madonna col Bambino. Proprio questo soggetto è presente nel presepio bolognese sempre in una significativa variante rispetto alle altre tradizioni: la Madonna tiene il Bambino in braccio, a sottolineare l’umanità della sua maternità.Una particolare attenzione al tema della Sacra Famiglia è il filo conduttore dell’esposizione proposta quest’anno dal Museo Davia Bargellini, valorizzato sia nelle opere delle tre artiste che in quelle degli studenti dell’IsArt, che sono riusciti a proiettare l’immaginario del loro quotidiano sugli antichi modelli.

Le visite guidate per adulti e bambini intendono illustrare al pubblico i simboli religiosi che il presepe rappresenta e la tecnica di un artigianato tradizionale, un tempo molto diffuso a Bologna e oggi fatto ancora vivere da artisti appassionati.

Comitato scientifico: Francesco Cristiani, Luisa Foschini, Maria Teresa Marchesi, Massimo Medica, Piero Paci, Carmen Ravanelli Guidotti

“La realizzazione di una mostra è sempre un’avventura

che porta con sé il piacere della riscoperta,

la condivisione con il pubblico di un tema

che è oggetto dei propri studi e delle

conoscenze accumulate in anni di ricerche.

Nel mio caso, la passione di una vita.”

Luisa Foschini

La preziosa mostra dedicata alla maiolica bolognese del Settecento aprirà venerdì 25 novembre nelle sale del Lapidario del Museo Civico Medievale di Bologna (via Manzoni, 4) per rimanervi fino al 4 marzo 2012 (25 novembre ingresso esclusivamente a inviti, dal 26 apertura al pubblico). L’esposizione nasce da un’idea di alcuni studiosi esperti di ceramica, coordinati da Luisa Foschini e Piero Paci in collaborazione con i Musei Civici d’Arte Antica di Bologna, il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, il Comune di Sasso Marconi e l’Ordine dei Farmacisti di Bologna, con l’intento di mostrare in maniera esaustiva questo particolare momento dell’arte ceramica cittadina. L’iniziativa, in linea con gli obiettivi da sempre perseguiti dai Musei Civici d’Arte Antica, rappresenta inoltre un’importante occasione di studio e di ricerca del nostro patrimonio artistico.  Le oltre centocinquanta opere esposte testimoniano la fioritura, nella seconda metà del XVIII secolo, delle più importanti manifatture cittadine, quella del Marchese Filippo Carlo Ghisilieri di Colle Ameno (Sasso Marconi) e quelle di Antonio Rolandi a Porta San Vitale e dei fratelli Giuseppe e Leopoldo Finck a Porta San Felice, ripercorrendo anche l’evoluzione nelle tecniche e negli stili decorativi, introdotti proprio da queste fabbriche. I pezzi selezionati appartengono in buona parte alle Collezioni Comunali d’Arte, al Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, al comune di Sasso Marconi e alle farmacie storiche San Paolo e Toschi di Bologna. Mentre un considerevole numero di opere proviene da collezioni private e, quindi, sono presentate al pubblico per la prima volta.

I reperti in mostra attestano, anche all’occhio meno esperto, la qualità della maiolica bolognese settecentesca, attraverso le eleganti formule decorative dei fratelli Finck, veri e propri maestri del colore e della lucentezza, grazie alla padronanza della tecnica ‘al terzo fuoco’, e la raffinatezza dei corredi delle farmacie e degli speziali provenienti dalla manifattura di Colle Ameno.

Costituisce un prezioso e raro documento della mostra la bellissima vasca battesimale con decoro ‘mazzo di fiori con rosa e stemma in policromia’ all’esterno e una ‘colomba bianca su raggiera’ all’interno, realizzata dalla manifattura Giuseppe Finck nel 1776 e oggi conservata al Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza. La decorazione che predomina nella fabbrica dei Finck è proprio la rosa, con mazzetti di fiori di tutte le fogge, ma in mostra non mancano opere con penne d’oro, margherite e fiori vari, paesaggi decorati in verde o in monocromia entro quartieri, oltre a stemmi nobiliari che ne contraddistinguono la committenza. Di pari valore lo splendido servizio da puerpera con decoro ‘a penne d’oro e tralcio fiorito in policromia e dorature’ delle Collezioni Comunali d’Arte di Bologna. Del tutto originali appaiono anche le opere su fondo giallo: una coppia di piattini e una tazza da brodo con decoro ‘mazzo a fiori fini con rosa’ marcato al verso F.7, considerato il più raro tra le tipologie conosciute.

Della manifattura di Colle Ameno spiccano la coppia di vasi a tromba con decoro ‘all’orientale con pagoda e tralcio fiorito’ e la meravigliosa caffettiera con decoro ‘ramo fiorito, uccello e fiori recisi’ entrambi in monocromia blu.

Il catalogo Le più belle maioliche. Capolavori di Colle Ameno, Rolandi e Finck nella Bologna del Settecento, curato da Luisa Foschini, Allemandi & C, Torino, 2011.