Musei Civici d'Arte Antica

La piccola esposizione di corali, libri di matricole, statuti e miniature staccate è l'occasione per poter ripercorrere la ricca attività degli scriptoria bolognesi tra il Duecento e gli inizi del Cinquecento, attraverso un nucleo di una ventina di opere che fanno parte dell'ingente patrimonio del Museo Civico Medievale, costituto da oltre centoquaranta codici e trentadue capilettera. Se si escludono la serie delle matricole e degli statuti delle arti bolognesi, la maggior parte delle opere esposte prima delle soppressioni napoleoniche erano custodite all'interno dei conventi e delle chiese più importanti di Bologna.

Si potranno così ammirare una selezione di capolavori realizzati da grandi nomi, come Neri, Giovanni da Modena, il Bagnacavallo e in particolare si è cercato di mostrare al pubblico le pagine acquistate sul mercato antiquario o quelle giunte al museo tramite donazione.

Prende avvio il 27 maggio The book of Scanner, evento espositivo dedicato all'artista slovacco Matej Krén, frutto del lavoro congiunto di tre istituzioni bolognesi: il MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna, il Museo Civico Medievale e il Musée de l'OHM.

Questo primo appuntamento prefigura il rapporto di collaborazione che i tre soggetti coinvolti stanno sviluppando per la gestione delle attività del Musée de l'OHM, una struttura museale mobile collocata all'interno di un comò del XIX secolo, ideata e realizzata da Chiara Pergola per evidenziare il legame tra storia individuale e storia collettiva e per testimoniare senza stravolgerle la presenza di opere nate nella relazione con la vita quotidiana.

Nella struttura del Musée de l’OHM, ciascun cassetto del comò ospita una diversa sezione del museo: una dedicata alle esposizioni temporanee (Pergula), una destinata alla raccolta permanente (Negotium, il cui primo nucleo si è già costituito grazie a donazioni di diversi artisti), e una riservata alla conservazione di oggetti e opere (Secreta, gestita esclusivamente da Chiara Pergola).

La mobilità del Musée de l'OHM permette di creare inediti innesti fra differenti vocazioni istituzionali, tanto che è allo studio un vero e proprio rapporto di partnership fra il MAMbo e l'Associazione che gestisce il Musée de l'OHM per l'elaborazione di una specifica attività culturale.

The book of Scanner anticipa i possibili termini di tale collaborazione, utilizzando il comò come sede supplementare della mostra personale di Matej Krén in corso al MAMbo fino al 25 luglio per la quale l'artista slovacco ha realizzato una monumentale installazione intitolata Scanner, costituita da una torre di libri (90.000 volumi) alta 11 metri. L'artista, a partire dagli anni Novanta, ha proposto questa tipologia d'intervento in vari Paesi, muovendo dalla volontà di indagare l'impossibilità di una conquista umana che possa considerarsi definitiva o conclusa, proponendo invece un'esperienza individuale destabilizzante. L'imponente costruzione modifica consistentemente lo spazio del museo e, obbligando i visitatori ad entrare uno alla volta al suo interno, li spiazza con una spettacolare vertigine sensoriale.

Nel corso della permanenza a Bologna per la realizzazione di Scanner, Krén ha avuto modo di conoscere e apprezzare l'esistenza del Musée de l'OHM, tanto da destinargli la donazione di una sua opera, composta con i fogli caduti a terra dai libri usati per l'installazione, poi raccolti e rilegati con alcuni elementi metallici impiegati

per le impalcature.

Matej Krén presenzierà all'inaugurazione e il giorno successivo (28 maggio) alle ore 11.30 parteciperà al MAMbo a un incontro con gli studenti dell'Accademia di Belle Arti organizzato dal Dipartimento educativo del museo.

Sono esposti diciotto arazzi di tessuto, le cui immagini sono tratte dall'omonimo libro di William Willson.

William Wilson è un illustratore franco-tongolese di numerosi libri pubblicati dalle più importanti case editrici francesi.

L'Océan noir ridisegna la storia degli uomini neri: potenti re africani o attivi mercanti di schiavi, prigionieri condotti nel continente americano che si portavano le loro culture e le loro tradizioni, negri appena sbarcati, fuggiti nella foresta con l’aiuto degli Indiani, élites educate alla corte del regno Mina, neri americani riuniti sotto la bandiera pacifista di Martin Luther King o quella più offensiva del Black Panthers, musicisti neri, artisti neri, popolo nero.

Per raccontare questa straordinaria odissea, William Wilson sceglie la pratica secolare de "l’appliqué", arte tradizionale del Bénin. L'artista realizza, con la complicità dei maestri tintori, sempre attivi a Abomey, nel Bénin, diciotto grandi “arazzi” di tessuto, come altrettanti momenti chiave della storia di un popolo che è anche quella della traversata dell’Oceano Nero.

"L'Océan noir è il mio contributo alle memorie éclatés del mondo nero" - dice Wilson.

Vengono esposti 11 dipinti ad olio. Riguardo a te. Ritratti di Emilia Petri. Dialogo tra presente e passato al Davia Bargellini. È la prima personale della giovane artista, che dipinge solo autoritratti e ritratti di amici e familiari, anche questi ultimi vissuti come espressione della dimensione intima di se stessa e non semplicemente come riproduzione dell’immagine dell’altro. I volti dei ritratti contemporanei instaurano un dialogo coinvolgente con lo spettatore, ma costruiscono anche una relazione attraverso il tempo con i numerosi personaggi delle famiglie Bargellini e Davia, le sembianze dei quali (scolpite o dipinte) sono conservate nel museo ed esposte numerose nelle sale. La mostra offre quindi la possibilità di riflettere sulle diverse modalità di rappresentare l’uomo attraverso i secoli, partendo dai ritratti ufficiali del Cinquecento fino a giungere al ritratto intimo, strumento di autoconsapevolezza per l’autrice e allo stesso tempo chiave di un percorso introspettivo per l’osservatore.

Attraverso le macchie, le increspature, i coaguli di colore sulla tela, considerato non supporto ma pelle, Emilia M.C. Petri apre un dialogo tra il suo mondo interiore e quello dei visitatori.

Quest'anno Arte Fiera ha scelto per il progetto Art First, che prevede un percorso di opere d'arte nei luoghi più belli e suggestivi della città di Bologna, l'installazione dell'artista Nicola Evangelisti presentato dalla galleria PaciArte contemporary di Brescia.

Earth Light è un’installazione luminosa specchiante, una sorta di lama di luce percorsa da un fulmine iridescente. E’ un intervento pensato per creare un dialogo fra passato e futuro creando una relazione fra due entità oppositive e che trovi, nella dicotomia, i valori del dialogo.

“L’artista raccorda gli spazi museali attraverso una fisica idealizzazione che sintetizza, all’interno di un unico taglio temporale, luogo reale e luogo immaginifico, in una ideale prosecuzione tra interno ed esterno”.